Интересная книга за 5 минут. «ART/WORK: Как стать успешным художником»
Кто такие эти Хизер и Джонатан и откуда они знают, о чем пишут?
Хизер Дарси Бхандари до февраля этого года числилась директором и куратором галереи современного искусства Mixed Greens в Нью-Йорке. В настоящее время совмещает преподавательскую деятельность на факультете изобразительных искусств в Брауновском университете с работой программным директором в некоммерческой организации The Artist Project of Los Angeles.
Ее соавтор Джонатан Мельбер — юрист , чья специализация — защита интересов современных художников. Подружились они еще во время учебы в колледже , а за десять лет жизни в Нью-Йорке им слишком часто приходилось отвечать на вопросы о том , как построить карьеру в мире искусства , эффективно продвигать свои произведения и защищать авторские права. Ответам на эти вопросы и посвящена книга.
Главный ответ на них зашифрован в ее заглавии — непереводимом каламбуре ART/WORK. Если рассматривать его целиком , то получится английское слово artwork — «произведение искусства». Если же переводить по частям , выйдет « искусство/работа». Именно мысль о том , что прокладывание своего пути наверх в тех условиях игры , что диктует мир совриска, — это ежедневный титанический труд , неразрывно связанный с такими далекими от творчества , в обыденном представлении , понятиями как дисциплина , пунктуальность и дотошность — проходит красной нитью через весь текст Джонатана и Хизер.
В нем не отыщешь пространных рассуждений о том , откуда рождается вдохновение и как с пользой провести время , пока где-то на полпути заблудилась муза. Только практические всеобъемлющие рекомендации по существу. Такие , как , например , подробный текст юридически грамотно составленного договора о постоянном сотрудничестве художника с галереей ( на трех страницах мелким шрифтом), в котором учтены все возможные подводные камни — бесценный документ , позволяющий неслабо сэкономить на визите к юристу и обезопасить себя от нечистоплотных дельцов.
Хизер Дарси Бхандари и Джонатан Мельбер , атворы книги « ART/WORK: Как стать успешным художником».
Почему эту книгу стоит прочесть студентам арт-вузов?
В ней предельно лаконично и основательно изложены все аспекты , с какими приходится сталкиваться современным деятелям искусства в ходе продвижения своего творчества. Увы , о большинстве из них не идет речи на лекциях в академических стенах , по выходу из которых юные дарования встречают суровую действительность с мыслью « жизнь меня к такому не готовила».
Авторы подошли к вопросу с настоящей американской прагматичностью , и буквально на пальцах разъясняют все малейшие нюансы , возникающие в процессе становления художника. Начиная с таких очевидных вещей , как обустройство рабочего места , разработка сайта или оформление визитки , и заканчивая совсем неожиданными вопросами , которыми много кто из художников , по меньшей мере , на постсоветском пространстве , думает заниматься в последнюю очередь ( если вообще).
К ним относятся тайм-менеджмент ( как эффективно организовать рабочее время?), регистрация авторских прав , контроль прибыли и расходов , отслеживание публикаций , отзывов о выставках и тому подобное.
Чтобы оценить « масштаб бедствия», достаточно привести в пример рекомендации авторов по ведению учета своих произведений искусства:
«Какой бы способ учета работ вы ни выбрали , в списке всегда должна быть следующая информация о каждой вашей работе ( помимо , конечно , той , которую вы сами считаете важной): • Название , дата завершения , материалы или носители , размеры или длительность , тираж. • Местоположение: где именно в данный момент находится ваша работа. • Выставочная история: где и когда демонстрировалась работа. • Сопутствующие расходы: сколько вы потратили денег на создание работы. • Рамы: есть ли у работы рама
, и если да , то сколько она стоила. • Стоимость: оценивалась ли когда-нибудь работа , назначалась ли страховая стоимость для участия в выставке , была ли работа продана. • Информация о продаже: кто продал работу , кто ее купил , когда и за какую цену. • Идентификационный номер: цифры , позволяющие систематизировать ваши работы. Для каждой версии произведения , для каждой его копии должна быть отдельная запись. Например , если вы создали три экземпляра одной и той же работы и дважды скопировали ее , в ваших учетных документах должно быть пять записей: 1/3 , 2/3 , 3/3 , ½ ( к), 2/2 ( к). Собственные записи нужны в любом случае , даже если галерея ведет подробный учет всех ваших работ. Держите все под контролем».
Сами видите , полезная информация имеет свойство быть пугающей и усыпляющей , поэтому авторы книги разбавляют свои бизнес-мануалы цитатами людей из мира искусств а.
Что привлекательного в книге Хизер Дарси Бхандари и Джонатана Мельбера?
Во-первых , в процессе ее создания они не стали полагаться исключительно на собственный многолетний опыт и свое авторитетное мнение и не поленились пообщаться с великим множеством экспертов. Все повествование сопровождается комментариями , в которых практическими наблюдениями касательно поднимаемых вопросов делятся художники , кураторы , галеристы , арт-дилеры , критики , редакторы и прочие деятели , не понаслышке ведающие о том , как все устроено в мире совриска.
Благодаря этому сотрудничеству на свет появились такие ценные сведения , как , например , список избитых фраз , какими сопровождают художники свои письма , адресованные галереям , и от которых у опытных кураторов уже сводит скулы: «Я творю интуитивно», «Мои работы — о значительном и незначительном», «Мои работы — о подлинном и искусственном», «Мое творчество — это внутреннее путешествие», «Работы отражают мой личный опыт», «В каждый штрих ( деталь , движение — нужное подчеркнуть) я вкладываю частичку своей души». «Впервые я взял в руки карандаши , когда мне было три». Обнаружили одну из этих фраз в своем арсенале? Немедленно вычеркиваем!
Во-вторых , заслуживает внимания основательность , с которой Хизер и Джонатан подошли к делу. Поначалу , при ознакомлении с первыми страницами их книги , буквально умиляешься тому , как они разжевывают каждую деталь. Порой даже возникает неловкое чувство , будто бы они общаются со слабоумными или младенцами , настолько подробно стараются авторы расписать любую схему.
В книге полно пассажей вроде: «Храните вырезки всех статей , где упоминается ваше имя , даже если это всего лишь одно предложение в обзоре групповой выставки. Лучший способ организовать свой архив — сохранить не только саму статью , но и полосы заголовка первой страницы публикации: там указаны дата и все нужные названия и заголовки. Потом вы можете склеить их вместе , при необходимости самостоятельно пронумеровав страницы. Сделайте это аккуратно , чтобы все выглядело красиво и профессионально. Можно отсканировать вырезку , чтобы иметь возможность послать ее по почте или распечатать. А можно сразу отсканировать все нужные вам элементы статьи и соединить их в Photoshop» .
Но , хорошо поразмыслив , вспоминаешь , что наиболее одаренные творческие личности максимально неприспособлены к элементарной повседневной рутине , а люди гениальные так и вовсе частенько смахивают на пациентов специализированных лечебных учреждений ( и нередко таковыми являются). Так что с этой точки зрения Хизер и Джонатан говорят на языке , максимально адаптированном к восприятию и нуждам целевой аудитория. А чтобы не казаться занудами , время от времени они развлекают читателей карикатурами: