Режиссер «Пиковой дамы»: «Не знаю, как можно так уж сильно испоганить музыку Чайковского и слова Пушкина, чтобы зрители выбегали из зала»

«Пиковую даму» в Troyka Multispace продвигает та же «Команда +1», которая занималась пиаром иммерсивного спектакля «Вернувшиеся», – и это первый признак того, что проект достоин внимания. Второй признак – это, пожалуй, Петр Налич в качестве солиста. А третий – это скромная фигура режиссера постановки Александра Легчакова.

Если несколько лет назад вы застали резвую хип-хоперу «Копы в огне», то видели Легчакова – он играл копа Козульски. В то время параллельно с этим он преподавал экономику в московских вузах, читал публичные лекции об институте первых леди и национальных ценностях, а также выступал в темных очках и с золотой цепью на шее в составе музыкального коллектива Canicool. Пока мы удивлялись широте его интересов, Легчаков пробовал себя в качестве режиссера то променада по Арбату для компании Nike, то концерта в Кремле. В 2015-м он показал первую версию «Пиковой дамы» небольшому кругу знакомых, после чего, зафиксировав отзывы, принялся за доработку материала.

Через два года, за которые московской публике успели объяснить смысл понятия «иммерсивный театр» на примере «Черного русского» и «Вернувшихся», Легчаков возвращается в «Тройку» с оперой-променадом «Пиковая дама», и лучшего времени для премьеры, кажется, нельзя было выбрать.

На этом снимке: пиджак, Eleventy; водолазка, Albione; брюки, Atelier Portofino (Frame)

На фотографии выше: свитер, Demurya; пиджак, Gucci

Чем вы лучше «Черного русского» и «Вернувшихся»?

Я бы не сказал, что мы лучше кого-то. Мы совершенно другие. Все-таки опер-променадов не было ни разу в мире, нам по крайней мере такие прецеденты не известны. Мы отличаемся наличием текста Пушкина и гениальной музыки Чайковского. Чем еще? Пожалуй, тем, что у нас ограниченный состав зрителей, всего 54 человека, это создает определенную камерную атмосферу. И опера в этой камерной атмосфере, когда ты практически внутри сцены находишься, создает новые эмоциональные ощущения. Эта махина по-другому создает впечатления. У нас иначе организовано прочтение материала: мы идем по линейному сюжету, передвигаемся группой, а не хаотично, и поэтому все вопросы про то, что «нам ничего не понятно в иммерсивном спектакле», у нас отпадают. У нас все понятно.

**Что ты подразумеваешь под линейным подходом? Это значит, что у вас в одно время не может быть действия в нескольких залах, когда часть зрителей в одном месте смотрит, а часть – в другом? **

У нас 54 человека перемещаются за гидом, это Пушкин сам, Александр Сергеевич. Он ведет зрителей по своему произведению. Мы не можем оказаться в разных локациях, потому что музыка и актерское действие сопровождают нас. Как раз в других спектаклях это можно сделать, потому что сюжет не линеен. У нас же нитью проходит драматический сюжет Пушкина, и мы двигаемся по нему все вместе.

Надеюсь, это действительно несколько упростит восприятие.

Да-да. Хотя я все равно говорю, что не все понятно. Поэтому мы сделали любопытную вводную сцену, она создает погружение в метафизику спектакля, в состояние тайны трех карт. Не буду ничего подробно говорить, вы удивитесь. (Смеется.) Скажу только, что произведение напичкано дополнительными смыслами, раскладывается на дополнительные уровни. Просто фантастическое произведение.

Спортивный костюм, рубашка – собственность героя

**В классической постановке (а я недавно смотрела «Пиковую даму» в Театре Станиславского и Немировича-Данченко) никакой метафизики, подтекстов и символов нет. **

Поэтому мы делаем не классическую оперу Чайковского, мы скорее идем вслед за господином Мейерхольдом: в 35-м году, как он пишет в своей книжке, он занимался ровно тем, что пушкинизировал оперу. Вот мы делаем то же самое. В версии Чайковского классический любовный треугольник возникает, а у Пушкина этого всего нет, у него все тоньше. Вот мы, не с нуля, а вслед за Мейерхольдом, возвращаемся к пушкинскому тексту. У нас задача одна – рассказать интересную историю. И мне кажется, что текстом Пушкина и музыкой Чайковского мы ее рассказываем.

** Расскажи про масонские символы. Где ты их там увидел?**

Вообще в произведении очень мощный масонский подтекст: когда впервые Герман вступает на крыльцо графини, описывается сцена масонского посвящения, это прямая рифма. Пушкин сам недолго был масоном, в кишиневской ложе «Овидий» его принимали, и он гениально «Пиковой дамой» разбирается с масонством. Ставит точки над i. Масонство как попытка создать аристократическую духовность было очень популярно в то время, на это был запрос дворянства. Дворяне не хотели, как крестьяне, ходить в обычную церковь. Они хотели, чтобы духовность была как-то оформлена.

Водолазка, Eleventy; брюки, Atelier Portofino (Frame); пиджак, Albione

Какая-то элитная духовность.

Элитная духовность! Вот идеальное определение. Масонство играло на этой территории, в элитную духовность. И Пушкин дает ответ: никакая игра в элитную духовность ничего духовного тебе не даст. Духовность – это одна игра, это искреннее сердце. Любая другая игра, миллион обрядов, придумай себе что угодно, – это все приведет тебя к «Пиковой даме». А искреннее, чистое сердце ведет тебя наверх к небесным силам. Масонства там очень много, с ним нужно разобраться, и я уже как бы карты открываю, говоря, что первая сцена как раз туда нас и толкает, чтобы понять, откуда секрет у графини, как с этим связаны «секрет трех карт», Сен-Жермен, масоны, мы должны разобраться в природе этого явления. Масонство – мощнейшая тема, я считаю, это призма, через которую нужно глядеть на «Пиковую даму», но не как на увлечение этой эстетикой, нужно попытаться понять, духовная аристократия – это ответ на вопрос духовности или нет. Вот Пушкин дает ответ: не совсем. Нужно играть не в эти игры, немного другие.

Масонство – это какая-то элитная духовность. «Идеальное определение».

Наши читатели любят, когда мы делимся с ними ценными советами. Расскажи, кроме первой сцены, на что им еще нужно обратить внимание?

Большие подсказки заложены в костюмах героев. Очень интересный момент – каким войскам они служат. Герман – военный инженер и все, кто собирается за игорным столом, тоже. Стоит обратить внимание, каким войскам они принадлежат. Мы не указываем напрямую, царские у нас войска или современные, метафизика даже в этих костюмах присутствует. Наблюдайте за всем, на все смотрите внимательно, и символов вам хватит.

Пиджак, Eleventy; водолазка, Albione; брюки, Atelier Portofino (Frame)

**Обычно, я бы даже сказала всегда, есть те, кто уходит из зала недовольным. Что, на твой взгляд, может в этой «Пиковой даме» разочаровать зрителя? Кому-то, быть может, вовсе не стоит идти? **

Мне кажется, таких людей нет. Я бы посоветовал идти всем. Даже если вам не понравится, стоит на это посмотреть, потому что заварушка очень большая организовалась и проект как минимум любопытный, по всем критериям. Что может в нем не понравиться? Хороший вопрос режиссеру: что плохого в вашем спектакле? (Смеется.) Замечания, которые мы уже получаем, касаются прежде всего технических нюансов. Я, как режиссер, очень сильно переживаю за все моменты, связанные со звуком, с переходом из зала в зал. Мне кажется, что впечатление могут нарушить только технические несовершенства, мы будем стараться делать звук максимально чистым. Но сама бессмертная опера, музыка Чайковского, слова Пушкина… Я не знаю, как их можно так уж сильно испоганить, чтобы люди просто выбегали из зала. Хотя наверняка будет и такое.

«Даже если вам не понравится, стоит на это посмотреть, потому что заварушка очень большая организовалась и проект как минимум любопытный, по всем критериям».

Билеты стоят 10 и 30 тысяч, это немало. Чем вы гарантируете, что зритель не пожалеет?

54 зрителя – это ограниченное количество мест, оно формирует цену. Сам особняк больше, чем сцена Большого театра. 10 драматических актеров, 10 участников хора, 10 танцовщиков, 7 солистов, 2 дирижера – это спектакль, который дешевле мы не можем никак собрать. Опера – это такой жанр, который не собирается за копеечку.

Может, я ошибаюсь как режиссер, может, у меня завышенное самомнение, но мне почему-то кажется, что это не очень высокая плата за впечатления. Впечатления, которые можно получить от такого спектакля, бесценны, и уж точно они могут стоить тех денег, которые мы заявляем. Поэтому цена мне кажется адекватной. Надеюсь, на десяточку наберется впечатлений.

«Копов в огне» вы делали в 2009 году, насколько я помню. Тебе уже тогда, хотя еще не было популярно у нас понятие «иммерсивный театр», было понятно, что классический театр довольно скучный и зрителя нужно как-то развлекать?

Как «Копы» были новым форматом тогда, так и «Пиковая дама» – что-то новое. Очевидно, я ввязываюсь в проекты только при таком условии новизны. Да и, честно говоря, кто я такой, чтобы действовать на традиционной театральной сцене? Я же не режиссер с традиционным образованием. Поэтому я не лезу в оперные театры. Я появляюсь там, где возникает новый формат. «Копы» – это была такая стартовая площадка для меня, вход в театральный мир. «Пиковая дама» для меня тоже что-то абсолютно новое, поэтому так интересно на это время тратить, приезжать на репетиции, купаться в музыке Чайковского – только потому, что можно чем-то удивить. В традиционный театр я бы, наверно, даже не полез. Ставить за три часа классическую оперу Чайковского? Нет. На это есть профессионалы.

«Ставить за три часа классическую оперу Чайковского? Нет. На это есть профессионалы».