Вечер одноактных балетов. Кармен. Шопениана. Половецкие пляски
Либретто по новелле Просперо Мериме «Кармен» в интерпретации Альберто Алонсо, одновременно являющегося хореографом-постановщиком .
Оформление сцены - Борис Мессерер.
Балет восстановлен Гедиминасом Таранда
Премьера «Кармен-сюиты» Родиона Щедрина состоялась на сцене Большого Театра в 1967 году с Майей Плисецкой в главной роли в постановке кубинского балетмейстера Альберта Алонсо. С тех пор триумфальное шествие этого произведения на театральных сценах мира продолжается до настоящего времени. Музыка знаменитого балета стала бестселлером репертуара симфонических оркестров.
Сюжет Проспера Мериме и ставший нарицательным образ Кармен известны всем благодаря гениальной опере французского композитора Ж. Бизе.
Родиону Щедрину пришла мысль создать музыкальную транскрипцию , чтобы «выявить новое отношение к уже знакомому материалу,разумеется, сохранив индивидуальность автора». Таким образом родилось уникальное произведение – вневременной сюжет, где персонажи читаются как символы Любви, Страсти, Рока, Смерти, Воли, Судьбы. Балет рисует нам не столько картины из реальной жизни, сколько духовные метания и волнения. Любовный треугольник : Кармен-Хосе-Тореадор , разрывает конфликт между свободой воли гордой цыганки с устоями и традициями общества «масок» - людей-марионеток, страшащихся всякого проявления независимости духа и всякой «непохожести» на них самих.
Произведение представляет собой удивительную квинтэссенцию чувств, выраженных через содержание новеллы и музыку композиторов.
Краткое содержание: Цыганка Кармен и солдат Хосе полюбили друг друга. Ради нее Хосе бросает службу, забывает о долге – лишь бы быть с любимой. Но Кармен вольна в своих чувствах – теперь ею завладела страсть к тореадору, а Хосе – забыт. Не в силах перенести измены, Хосе убивает возлюбленную, для которой свобода дороже всего…
ШОПЕНИАНА ( Фредерик Шопен)
в оркестровке Александра Глазунова
Хореография -Михаил Фокин
Балетмейстер Михаил Фокин вошел в историю русского и мирового балета, как замечательный экспериментатор, придавший искусству танца новую выразительность.
Среди отличительных черт творчества Фокина – создание постановок на небалетную музыку. Одним из таких спектаклей была «Шопениана», поставленная в 1909 году на музыку Ф.Шопена в оркестровке Александра Глазунова.
Спектакль лишен сюжета, но он полон эмоций. В своем спектакле Фокин воскрешает образы романтического балета XIX века, передавая настроение мечтатель-ности и легкой грусти, состояние на грани сна и реальности юноши-по¬эта, оказавшегося в мире сильфид
Благодаря мастерству балетмейстера чарующая музыка Шопена становится зримой.
В музыке балета использованы торжественный и пышный полонез Ля мажор (в качестве увертюры) и поэтичный Седьмой вальс, оркестрованные Глазуновым;
-ноктюрн соч. 32 №2, начинающийся как плавная, словно покачивающаяся на волнах баркарола, и переходящий в патетический монолог;
-мазурка соч. 33 №3, меланхоличная, чуть капризная и изменчивая;
-миниатюрный прелюд №7, звучащий словно воспоминание о мазурке;
-большой блестящий вальс Es-dur соч. 18, праздничный и нарядный;
- и посмертный вальс Ges-dur соч. 70 №1, сходный по настроениям с вальсом es-dur.
«Половецкие пляски» ( А.Бородин)
(балетный фрагмент из оперы «Князь Игорь»)
Хореография - Касьян ГОЛЕЙЗОВСКИЙ
Редакция - Гедиминас ТАРАНДА
Сценография и костюмы - Ольга УДОД
Хореографическая сцена с участием хора из оперы Александра Бородина «Князь Игорь» (1890). Это другой образ Востока - дикий, варварский, как орда кочевников, заполонивших Русь в древние времена.
Поразительна судьба композитора, создавшего этот вокально-симфонический шедевр. А.П.Бородин (1833-1887) родился в Петербурге. Внебрачный сын князя Л.Гедианова, при рождении записанный как сын крепостного, он получил блестящее домашнее, а затем и профессиональное образование (окончил Медико-хирургическую академию), защитил докторскую диссертацию, стажировался за границей, был профессором, автором множества научных работ, ученым-химиком с мировым именем. Бородин с детства занимался музыкой и в 13 лет стал автором концерта для флейты и фортепиано, был дружен с Милием Балакиревым, вошел в кружок «Могучая кучка».
Его влекли эпические, героические образы русской истории. Вторая симфония А.Бородина («Богатырская», 1876) открыла эру героико-исторического симфонизма в русской музыке, мировую славу получили два его струнных квартета, а все написанные им 16 романсов называют жемчужинами вокальной лирики. Большинство сочинений, из-за чрезвычайной занятости А.Бородина, создавались очень долго, а многие после смерти автора были завершены его друзьями.
Единственную свою оперу «Князь Игорь» композитор писал около 20 лет…
Половецкий стан. Вернувшись с охоты, хан Кончак приказывает прекрасным наложницам, танцорам и певцам развлекать и славить его.
Действующие лица и исполнители: Куман, Чага, Наездник, Наездники, Персидка