ИСКУССТВО - нетрадиционные виды
"Нет, весь я не умру — душа в заветной лире мой прах переживёт и тленья убежит…" Вряд ли Пушкин мог предполагать, какими способами будет "убегать" прах потомков — "нас не догонят", да и только. Итак, новая услуга: живопись с участием праха покойного .
Картинки не буду сюда ставить, уж извините.
Образцы искусства 20-21 вв.
Gustavo Fernandes - интересный португальский художник http://pwp.netcabo.pt/gustavof/gallery.html
Все об искусстве рисования японских комиксов - манга http://www.drawmanga.ru/
Julian Beever – британский художник, известный своими рисунками, которые он делает мелом на английских, французских, немецких, американских, австралийских и бельгийских тротуарах. И известен он тем, что создает трехмерные изображения, некоторые из которых вы можете посмотреть. http://temporary.ru/tmp/julian_beever/
3DMiracle программа для создания стереограмм http://www.ixtlan.ru/prod.php?l=2
Молодой "уличный" художник Банкси (Banksy). Он, замаскировавшись под безобидного старика-разбойника, приносит в музеи свои работы и вывешивает их там, сопровождая оформленными в соответствующем виде пояснительными табличкми. http://www.livejournal.com/users/willbe/123614.html
Сайт, посвященный работам Билла Дана (Bill Dan) из Сан-Франциско, скульптора, развлекающегося "балансирующими камнями". Вот пример его работ со ссылкой на сам сайт: http://www.rock-on-rock-on.com/index.html
Интересные скульптуры двух разных авторов — Gary Guydosh и Scott Haben http://masterblog.front.lv/index_ru.php?id=186
Скульптор (дизайнер?) Ян Роберт (Jan Robert) создал серию скульптур под общим названием "Scrollbars" http://www.leegte.org/
Это должно было символизировать весь жалкий юмор нашей жизни, а кроме того, монстров, которых мы можем создать при помощи генной модификации.
«Руан» выставлялся на Венецианской биеннале, но уже после того, как его купил Зигг.
Теперь же в Берне проходит грандиозная выставка современного искусства Китая, на которой есть и предметы из коллекции дипломата, включая чайку с человеческой головой. Публика в шоке. Некий швейцарец по имени Адриен де Ридматтен подал жалобу на музей, обвинив его в нарушении покоя мертвых и пропаганде насилия, и «Руан» сняли с экспозиции, только временно, разумеется, на время дискуссии о границах возможного в современном искусстве. Существуют подозрения, что дискуссия эта затянется ровно до 16 октября, когда выставка закроется. http://gazeta.ru/2005/08/29/kz_m168858.shtml
Нагато Ивасаки: Взаимопрорастание различных аспектов и уровней реальности. Дерева, плоти, воды, света… Невозможность Смерти. Текучесть форм. Восточный художник ПРЕОБРАЗУЕТ. Человеческие органы угаданы в мертвых древесных фрагментах и собраны в антропоморфные фигуры. В японском театре НО сосна и человек легко превращаются друг в друга в течении одного спектакля, не вызывая удивления у публики, и, что важно, - одновременно не являясь ни сосной, ни божеством, ни человеком, в полной мере, - окончательно.
Гюнтер Фон Хагенс: Строгая локализация души в телесной оболочке. Неизбежность Смерти. Преемственность инсталляций Хагенса классическим сюжетам Dance Macabre, где человеческое тело в танце «раздевается» до костей, и продолжает танцевать уже в виде скелета. Оживление, одухотворение Смерти. Западный художник ПРЕПАРИРУЕТ. Оперирует мертвым телом человека, проникая в тайную жизнь телесной машины. http://community.livejournal.com/art_links/241229.html
Выставка Темпла состоит из множества неординарных экспозиций. Так, например, на ней представлен пиджак, созданный из отборных отбивных, или же палатка из бекона со специальными мясными спальными мешками. http://www.cultcorp.ru/doc.html?id=39549&sid=122&date=29-03-2006
Разработанный им в 1977 году метод пластинации непрерывно совершенствуется и является на сегодня лучшим и самый долговечным способом создания препаратов за все время существования анатомии. Это относится ко всему многообразию деталей, прочности и цветовой дифференциации. Подвергнутые пластинации отдельные органы при сопоставлении позволяют выявить здоровые и больные части организма, анатомическую норму и возможные отклонения в нашем здоровье. Пластинация всего тела показывает, где располагаются различные органы в теле человека. Метод пластинации заключается в том, что препараты при помощи вакуума пропитываются биополимером (силиконом). Для этого препарат сначала кладут в ледяной ацетон, и при диффузии вода в тканях заменяется ацетоном. Второй шаг - препарат, пропитанный ацетоном, погружают в биополимер. Ацетон вакуумным способом откачивают и его место в ткани занимает силикон. Когда весь ацетон заменен им, нужно только вынуть препарат и работать над веществом, которое позволяет органу дольше сохраняться. http://billy-red.livejournal.com/197605.html
Журнал «Wired» называет его «самым разыскиваемым человеком в мире искусства». Его работы выставляются в самых престижных галереях мира, среди которых: Tate Modern, New York Museum of Modern Art, Metropolitan Museum of Art, Brooklyn Museum, British Museum и American Museum of Natural History. Он расписал «стену плача», разделяющую Израиль и Палестину. Его пытаются купить «Nike» и «Puma». Его настоящего имени не знает никто. Он называет себя «арт-террорист Banksy» и является самым легендарным уличным художником на планете. http://mi3ch.livejournal.com/804035.html
Но на самом деле все фигурки сделаны из керамики, прошедшей обжиг в печи при температуре свыше 1200 C. Сам себя Хаяши называет по старинке гончаром. http://billy-red.livejournal.com/229413.html
Однажды утром работники клиники увидели, что на высоте шести метров над землей на стене их здания нарисовано граффити, которое изображает мужа, жену и ее любовника, свисающего из окна. Рисунок был выполнен в стиле знаменитого в Великобритании уличного художника Бэнкси.
Сразу после этого директор клиники Анни Эванс оставила у Бэнкси на сайте благодарный отзыв и пообещала, что будет защищать граффити от властей. "Персонал в восторге! - писала Анни. - Наша больница является одним из крупнейших центров в Великобритании, при этом мы ориентированы на молодежь. Этот рисунок - лучшее, что можно было придумать для рекламы наших услуг!" http://news.forenet.info/cu/news.php?subaction=showfull&id=1151218869&archive=&start_from=&ucat=14&
Движение граффити зародилось в 1960-е годы в Филадельфии и приобрело массовый характер в 1970-е в Нью-Йорке и в других городах США и Европы. Пионерами движения принято считать американских граффитчиков Cornbread, Cool Earl и нью-йоркского курьера TAKI 138, который по роду службы бывал в разных частях города и оставлял на стенах зданий и в поездах метро свой псевдоним и номер улицы, на которой жил. Их имена первыми попали в газеты. С 1980-х годов феномен граффити привлек внимание художественных музеев и галерей. Из среды граффитчиков вышли художники, занявшие место в истории искусства, такие как Жан-Мишель Баскиа и Кейт Харинг. В России и на территории бывшего СССР граффити активно развиваются с начала 1990-х годов.
Эстетика и приемы граффити используются в рекламе, дизайне, видео и т.п. Выставки граффити регулярно проводятся в официальных учреждениях культуры. Однако во многих случаях деятельность художников улицы рассматривается как хулиганство и проявление вандализма и преследуется законом. Подобное пограничное положение делает граффити предметом нашего исследования.
Граффити – неоднородное явление с динамичной историей, разнообразием стилей, программ и идеологий. Художники граффити соотносят себя с легальной (writing) и нелегальной (bombing) деятельностью, занимаются исключительно написанием слов или составлением сюжетных композиций, преследуют политические, провокационные или чисто художественные цели. Все перечисленное не является границами граффити, его проявления разнообразны, как разнообразны личности и намерения его создателей.
Художники отмечают, что в основе граффити лежит почти первобытный порыв к творчеству, внезапный импульс, побуждение к самовыражению. Граффити – стихийная живопись, ее необходимое качество – искренность. Первоначальная цель может быть разной, – запечатлеть собственное имя, сообщить определенную мысль, высказать протест или просто выплеснуть эмоции.
Отношение граффити к традиционному искусству неоднозначно. Некоторые граффитчики сознательно противопоставляют себя «официальной» культуре («Искусство умерло, не прикасайтесь к этому трупу» (Go Vegas), обвиняя ее в зависимости от чужого мнения и условий, диктуемых рынком. Они определяют граффити как принципиально «свободный» ничем не скованный способ самовыражения.
Другие не столь категоричны и рассматривают граффити скорее как альтернативный вид монументальной живописи, имеющий конкретные цели и задачи (эстетические, просветительские, пропагандистские и т.п.) и приветствуют наличие художественного образования. Но и те, и другие признают, что изначальная суть граффити состоит в некоем вызове.
Хулиганство, риск, жажда приключений, бесконечное повторение собственного имени как способ заявить о себе, ночной бомбинг в депо – с подобных вещей начинают почти все, даже если впоследствии граффитчик приходит к другим формам творчества и начинает зарабатывать деньги. Мирному и спокойному зрителю, который смотрит на результат работы, передается часть ощущения стремительности процесса – в этом также состоит цель граффити (во всяком случае, той его части, которая сознательно рассчитана на зрителя) – вызвать как можно более сильный эмоциональный отклик.
Многие художники демонстрируют прекрасное владение пространством, остроумно вписывая в него тэг, шрифтовую надпись или сюжетный рисунок. Острое чувство контекста, среды является необходимым условием удачной работы. Дорожные знаки, объявления, указатели и архитектурные детали могут стать фрагментом граффити, предметом игры.
Нельзя сказать, что явление граффити стоит в стороне от культуры. Граффити связаны со всем популярным искусством 20 века. Комиксы, графический дизайн, телевидение, реклама, корпоративные логотипы, видео – все это граффити заимствуют, перерабатывают и пародируют (так же активен и обратный процесс- заимствование эстетики граффити в разных проявлениях поп-культуры). Также принципиальное отношение граффити к тексту как изображению и изображению как тексту перекликается со многими художественными практиками 20 века.
Одно из отличий граффити от традиционного произведения искусства состоит в недолговечности. Художник заранее знает, что его работа обречена на уничтожение. Поэтому законченный рисунок всегда фотографируется. Граффити существуют в двух состояниях, - физическом и виртуальном. Если рисунок не сохранить на фотографиях, рано или поздно он навсегда исчезнет. Если граффити никто не видит, они теряют смысл, поэтому тиражирование граффити в журналах и сети Интернет – естественный процесс.
Недолговечность граффити заставляет художника особую роль уделять самому процессу рисования. Произведение не рассчитано на века и оценку потомков. Работа делается в конкретный момент и для конкретного момента. То, что работа была сделана, как она была сделана и почему – эти вопросы более важны, чем формальные особенности. В этом, вероятно, следует искать причину неодобрительного отношения большинства граффитчиков к позднейшим поправкам и переделыванию готового рисунка.
В разговоре о граффити нередко упоминается реклама. Граффити и рекламу роднит элемент нарочитости, демонстративности, в том числе и в выборе места: общественный транспорт, автомагистраль, стены домов и т.п. Во многих случаях граффити сознательно противопоставляют себя рекламе. Реклама раздражает (так же как граффити могут раздражать или внушать чувство опасности). Реклама навязчива и часто глупа и безвкусна.
Граффити выступают как альтернатива рекламе в формировании городской визуальной среды. С точки зрения граффитчика наличие власти и денег позволяет заявить о себе любыми доступными способами – с рекламных щитов, телеэкранов, страниц журналов и т.п. Посредством рекламы кто угодно может передать свое изображение, свое имя, навязать свое мнение. Граффити противопоставляют себя рекламе в качестве средства бесплатного публичного выражения.
Граффитчики часто определяют свою деятельность как художественный захват пространства, несанкционированное вторжение на территорию, которую присвоили персоны, обладающие деньгами и властью, но не имеющие художественного вкуса и права диктовать свои представления о красивом и правильном.
Простой житель города может относиться к граффити равнодушно, снисходительно, положительно или настороженно. По отзывам некоторых зрителей – граффити (особенно на окраинах города) могут вызвать ощущение опасности, беспорядка и деградации. Кажется, что граффити, не уважающие общественную и частную собственность, могут стать первым шагом к более серьезному преступлению. Однако, как нам представляется, лишь небольшая часть граффитчиков ставит целью сознательно испугать обывателя. Художник, (если ему не безразличен зритель вообще) ставит целью привлечь внимание для того, чтобы предать определенную мысль или эмоцию. Способ это сделать может быть разным – шокирующим или очаровывающим. Граффитчик имеет свой кодекс чести и вовсе не будет рисовать где попало. Сознательная или бессознательная цель граффити вовсе не в чистом вандализме. Как правило, за вандализмом, (который во многих случаях, конечно, имеет место) стоит что-то еще.
Следует еще раз обратить внимание на неоднородность граффити. Различные авторы и команды могут стоять на принципиально разных позициях и формулируемые ими цели могут быть противоположными. Граффити – сложное явление, которое противопоставляет себя официальной культуре, но при этом уже давно вписало себя в общекультурный контекст. Граффити эволюционируют, находясь в постоянном диалоге с жителями города, и заслуживают серьезного изучения.
Одна или несколько выставок, очевидно, не могут дать исчерпывающего представления о явлении. Наша цель - предложить зрителю держать глаза открытыми и внимательнее смотреть вокруг. Каждый человек имеет право на самовыражение и должен быть услышан. Вероятно, именно это есть главное послание граффити. http://agnesvogeler.livejournal.com/5511.html
Шин Танака, является воплощением подобного успеха. Он сам считает себя граффити-писателем, создателем бумажных игрушек, дизайнером маек и веб дизайнером. Но мы остановимся на бумажных игрушках, потому что давича вышла новая серия про зверюшку по имени Гритти, и потому что они являются удивительным в своей органичности гибридом оригами и того самого стрит-арта. К тому же прямо сейчас, в Берлине, проходит выставка всех этих штук.
Выкройку Танака придумывает сам, а к разукрашиванию привлекает всяческих друзей своих, с похожим кругом интересов. Затем самостоятельно все режет и клеит, в единственном экземпляре. Потому что искусство! http://community.livejournal.com/shtuki/42093.html
Последние творения художника сделаны из магазинных тележек, которые он и его друзья вытащили как мусор во время одной из экологических акций по расчистке местного ручья.
Брюс Шапиро / Bruce Shapiro - бывший дипломированный врач-терапевт. Всё свободное от работы время посвящал изучению компьютеров и программированию, что в итоге сподвигло его на создание уникальных машин, в которых удивительным образом комбинируется исскуство и робототехника.
Sisyphus III - один из самых его зрелищных проектов из серии "Motion Control" / "Контроль Движения". Стальной шарик, будто бы по своей воле, катается по засыпанному песком песчаному кругу, оставляя следы, которые постепенно складываются в невероятно красивые и сложные узоры. http://billy-red.livejournal.com/268692.html
Pikapika - это молодой проект из Японии, объединяющий людей, творчество которых в свободное время заключается в том, что они рисуют в воздухе разноцветными светодиодными фонариками и всё это фиксируют на установленный на штативе фотоаппарат с длинной выдержкой. И так снимается кадр за кадром, чтобы затем соединить их в одну анимацию. В создании "Светящихся Каракулей" принимают участие люди, в жизни занимающиеся абсолютно разными делами, которые во время совместного творчества лучше узнают друг друга, находят себе новых друзей и создают привлекающие внимание работы.
Одна из таких работ была в этом году представлена на Международном Анимационном фестивале в Оттаве, где была особо отмечана жюри за изобретательность и импровизацию. (траффик 5.7 MB) http://billy-red.livejournal.com/287036.html
Фото работ можно посмотреть по ссылке, здесь же на форуме их размещать сегодня как-то нет настроения.
Ино так поясняет идею своего проекта: "Мы привыкли, что художники делают определенные и законченные произведения. А меня заинтересовало то, что я не могу предсказать конечный вид 77 миллионов работ. Каждое изменение создает уникальный и неповторимый опыт для зрителя". http://community.livejournal.com/art_links/407698.html
Есть у меня одна версия. Дилетантская. И потому очерчу я ее просто и простыми словами. Кажется еще Фуше сказал, что каждый хочет казаться старше, чтобы казаться умнее. Насчет первой части – не уверен. Но попродвинутее явно хочется быть всем. Любое произведение искусства состоит из формы и содержания. Под содержанием я понимаю мысль, вложенную в произведение создателем, если хотите – плотность и количество. Чем плотность и количество мысли выше, тем труднее воспринять произведение конечному потребителю. В сущности, именно на этом во многом выстроен принцип раскрутки современных поп-звезд: крути песню днем и ночью, она и до олигофрена достучится. Но даже когда информация доводится до пользователя кусками, ее восприятие требует определенных усилий, по меньшей мере желания повторить процедуру. А оно присутствует далеко не всегда: проще назвать непонятое непоравившимся и прикрыться вкусом, о котором якобы не спорят, хотя и у него есть критерии. Прикрыться то можно ("мне Пушкин не нравиться, я Донцову люблю"), но всем, и заявителю в том числе, очевидно, что Пушкин все-таки более "продвинутый" писатель, чем Донцова, а значит "в родной консерватории" таки не все в порядке и хотелось бы это дело как-нибудь поправить, прикрыться поизящнее, не предпринимая, однако, для того особых усилий. И вот здесь потребителю приходит на помощь "современное искусство". Ну и наоборот разумеется тоже, король-то голый.
Оказывается, что форма, которая аналогично содержанию может различаться по сложности, в отсутствии содержания воспринимается гораздо легче, особенно когда она не столько сложная, сколько оригинальная, или, как я уже писал выше, курьезная. "Черный квадрат" – анекдот, содержания в нем – один черно-белый бит, поставленный на черное. Но это совершенно не важно – додумаем за автора, мало что-ли лабуды на свете. Кто-то додумает (какая-никакая а работа), кто-то повторит (вообще лафа) – смотришь, полку "интеллектуалов" прибыло. http://realcorwin.livejournal.com/134399.html
Не буду скрывать - процесс технологически ёмкий и дорогой, но. Но можно превратить фотографию в предмет материального искусства, обладающий шероховатостью, запахом краски, рельефностью и т.д. С одной печатной формы возможно изготовить несколько (от5 до 10) оттисков, после чего происходит снижение качества. Каждый лист, разумеется разный, ибо по ходу печати идёт подмес красителя, меняется нажим, да много там всего, даже настроение влияет на результат. Максимальный размер ограничен параметрами печатного станка - 37,5х49 само давление, ну а бумага конечно больше - 50х70.
Я сделал у них одноцветное изображение с одной формы, но сейчас возможно печатать с нескольких форм разными прокатами, разумеется предварительно сделав цветоделение. Прогресс! http://community.livejournal.com/art_links/419554.html
Леонард Найт (Leonard Knight) родился 2 ноября 1931 года на ферме в штате Вермонт, фактически на границе США и Канады. http://www.membrana.ru/articles/global/2006/03/22/183300.html
Chris Crites: Много лет назад мне в руки попала книга с черно–белыми фотографиями из полицейских архивов. Я был потрясен. Люди и сцены преступлений выглядели как сюрреалистические наброски из истории человеческих отношений. Но больше всего меня захватили фотографии преступников, снятых крупным планом для картатеки. Фотографии людей только что задержанных. Отчаяние, разочарвание, гнев – так много эмоций читалось на этих лицах. За каждой фотографией скрывалась отдельная история. Очень часто я и понятния не имел о том, что случилось на самом деле, но не мог удержаться и не придумать свою собственную историю. Одна из причин, побудивших меня рисовать этих людей, вызвать к жизни еще одну возможную историю, чтобы заставить зрителя увидеть ее и задуматься http://community.livejournal.com/art_links/466855.html
Это искусство в наши дни притягивает и любителей, и профессионалов. Мода на восточную кухню только подогрела интерес к карвингу. Он может стать и частью повседневной жизни. Резной орнамент сделает блюда более аппетитными, а сервировку стола – необычной и утонченной. Тут еще об этом с картинками http://sklyarevskiy.livejournal.com/713957.html
Филиппа Лоуренс (Philippa Lawrence), по её собственному признанию, долгое время считала себя "городской девочкой". Но в последние несколько лет она изрядно попутешествовала по родному Уэльсу и прониклась "глубоким пониманием сельской местности".